Emilie Terlinden, Timelapse

Emilie Terlinden investit le Museum du Botanique avec un ensemble de peintures et une réinterprétation du Diorama de Daguerre.Le travail d’Emilie Terlinden commence par une transformation des images. Avant toute intervention picturale, elle les manipule physiquement : elle les découpe, les plie, les fragmente et les recompose. Ce processus, à la fois lent et précis, modifie profondément leur apparence et leur sens, les éloignant de leur fonction première d’images identifiables.Les sources visuelles sont multiples, allant de la peinture européenne aux images de la vie quotidienne. Une fois ces fragments assemblés, ils forment des compositions denses où se croisent références classiques et formes contemporaines, évoquant aussi bien la nature morte que l'abondance visuelle du baroque.La peinture est essentielle lors de la phase finale du travail. Elle unifie les fragments, élabore les textures, les surfaces et les détails, et confère une cohérence globale à l'œuvre. Ainsi, les images deviennent des formes autonomes, traitées comme un matériau distinct.L'artiste intègre dans ses œuvres une ambiguïté délibérée. Les formes ne cherchent pas à être identifiées précisément ; leur but est de créer une tension entre ce que l'on croit reconnaître et ce qui demeure flou.Cette approche visuelle capte le regard et demande une attention soutenue. Le travail d'Emilie Terlinden n'a pas pour but une seule interprétation. Il invite le·la spectateur·ice à une relation sensorielle avec l'image, basée sur l'observation, la perception des textures et la compréhension du processus de changement.